Destinada a perdurar, la primavera eterna de Andrés Paredes

Por Ana Martínez Quijano (Critica de Arte del Diario Ambito Fiananciero Bs As) 

En las bellas obras del artista misionero se percibe una línea que fluye con energía desde su adolescencia.

La infinitud de esa línea primordial, evoca la exultante naturaleza que lo deslumbró en su infancia, tanto como el barroco americano de las ruinas jesuíticas o las melancólicas formas del art noveau que conoció a través de los libros. 

No hay quiebres en esa línea que, por contrario ha ganado autonomía y con elegante precisión entreteje empecinada el sentido de la obra. 

El dibujo desplegado en los encajes de madera y papel, oscila entre lo bidimensional y tridimensional, ya que en los troncos, brotes y enramadas, los cortes y recortes permiten el paso de la luz. De este modo, las obras proyectan una sombra que configuran su totalidad y entablan un diálogo cargado de matices y sutilezas. A pesar de su levedad, la sombra liberada se apodera del espacio y adquiere un inusitado protagonismo. En la fragilidad del papel, el enjambre de luces y sombras de apariencia abstracta, trae a la memoria los bordados del Paraguay, aunque los diseños de Paredes están cargados de relatos autobiográficos, de sus sensaciones más íntimas.

Sin temor y sin prejuicios, Paredes busca la belleza más extrema y radical, mientras, en un sentido epicúreo, se dedica a cultivar las plantas que crecen en su jardín. En la soledad voluntaria de Apóstoles, dibuja una línea que se desliza, incesante, por todos sus trabajos. Todos los dibujos pueden ser vistos como uno solo, que se extiende en la propia continuidad de esa línea que fluye sin pausa, como si en el exceso ornamental de esas ondulaciones, se fuera construyendo el sentido de toda la obra.

Si los artistas, con su afinada percepción, funcionan como sismógrafo del terreno social, político y cultural en que les toca vivir, el cambio que anuncia la nueva producción de Paredes, parece guardar relación con la metamorfosis del planeta, con la eterna noche que se adivina en un horizonte no muy lejano. 

Hay una armonía rigurosa en las obras y algo instintivo a la vez; hay una compulsión por la exploración de las formas, que contienen en sí mismas los indicios del origen y una particular visión del mundo. 

Hay también una condición musical que por momentos adquiere la línea en sus ritmos envolventes, y hay una belleza visual donde se adivina el paisaje natal de la selva. 

Arraigadas en la memoria estas imágenes que ahora se conjugan con el contexto urbano, determinan acaso el carácter sensible de la obra que ofrece resistencia a la tentación intelectual. 

Hay cuestiones en el arte que no se organizan con la razón. 

Paredes nació en 1979. Estudiaba diseño en la Universidad de Misiones cuando la vertiente conceptual y el arte político comenzaron a ganar espacio en los circuitos de consagración. Recién en 2005 conoció a Jorge Gumier Maier, artista y teórico que en la década del 90 jerarquizó la vieja y noble belleza, y que valoró su obra, un reflejo lejano de esta estética genuinamente argentina que surgió en el Centro Cultural Rojas. Aunque no deja de ser una paradoja, los trabajos de Paredes se aprecian mejor en Buenos Aires que en su tierra natal, donde el afán por la belleza parece una vanidad, y donde un criterio acotado del arte contemporáneo casi convierte la naturaleza en tema tabú. 

La obra de Paredes en su conjunto, el incesante transitar de esa línea en proceso, parece responder a un plan mayor; puede ser vista como un gesto poético, o como el gesto terco y desesperado de un artista que en el escenario de la galería reconstruye un paisaje agredido.

La interpretación política y ecológica es otra tentación, y además está de moda. 

Pero todavía es posible creer que el arte nos regala el esplendor de una primavera eterna, que estos árboles huecos brotan y florecen sin pausa y sin porqué. 

Apóstoles, Misiones, 1979
Diseñador Gráfico / Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones

Realizo Cursos de Fotografia, escultura cerámica y gragado.
Seleccionado para el proyecto educativo en Artes Visuales de Alto Paraná, realizó clínicas de análisis de obra con artistas y críticos: Tulio de Sagastizábal, Pablo Siquier y Fabián Lebenglik. Participa de la 3ra Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia 2011) vive y trabaja entre Misiones y Buenos Aires.
muestras colectivas: “Confluencias”, Museo Juan Yaparí, Posadas, Misiones (2005); Cultural Chandon 2005, Museo Timotéo Navarro, San Miguel de Tucumán, (2005); “La Belleza Alterada”,Galería Agalma, Buenos Aires (2006); “Berkwnwald, Comba, Gonzalez, Paredes”, Galería Palatina, Buenos Aires (2006); “Periférica”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2006); “Besando ranas”,Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2007);Pinta artfair, New york(2007) Feria Internacional de Arte, Caracas, Venezuela (2008);“Misiones Pinta Bien”, Museo Juan Yaparí Posadas, Misiones (2008); Argentina Pinta Bien, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; “Proyecto Circular” Palais de Glace, Buenos Aires (2009) IMPAR Galería Palatina Buenos Aires (2009); Fuga versatil, Fundacion PROA (2011)
ArteBA ediciones 2005, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011 y 2012
Algunas muestras individuales: “Enredos”, Bajada Vieja, Posadas, Misiones (2005); Galería Monet Plaza Arte, Santa María Brasil (2006); “Primavera eterna”, Espacio Azcue, Buenos Aires,(2006);”Intrincado”, Espacio de arte Radio Libertad, Resistencia, Chaco (2006); “Pulmoncito”, Galería del Poste del Rojas, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires (2006) Pulsiones, Centro Cultural Raúl Delavy, Apóstoles Misiones (2012)

Su obra fue retratada en el programa Metodos, por canal (á)